浅谈中国画的艺术特点
浅谈中国画的艺术特点
福建省三明市明溪县实验小学 曾爱轩
内容摘要：近代以来，许多人包括专业人士，对于中国画，其标准、价值和发展，认识上存在诸多误区，值得注意。
关键词： 欣赏中国艺术绘画
近代以来，许多人包括专业人士，对于中国画，其标准、价值和发展，认识上存在诸多误区，值得注意。中国画大都服从于文化的大传统，中国画的内在精神气象是无形脉络，是抽象的形而上的东西，也是我们民族的艺术精神所在。我在此将中国画的艺术特点稍做介绍。
一、中国古代较多绘画艺术品，这是大家重视中国古代绘画的主要原因。西方绘画发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为各具风格的绘画艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于线描艺术，在礼器、祭器上发挥艺术天份，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、佛像及壁画等发展出以装饰功能为主的实用性绘画，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的绘画艺术品，例如各种器皿上的文样和供欣赏的挂图。例如《清明上河图》、《韩熙截夜宴图》。一类是为建筑（包括陵墓）服务的设计图，例如一般古代皇室宫殿的设计图和庙室、地宫等的设计图。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的建筑形像艺术水平普遍较高。佛教形像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的绘画一般以挂图绘画为代表。中国古代重视绘画艺术，挂图人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。
二、出于上述原因，中国古代绘画的装饰性相当突出。这是它孕育于美术所带来的与生据来的特点，无论是人物还是动物，也无论是宗教佛像还是建筑装饰绘画，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中敦煌壁画艺术，佛像的姿式和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，这种装饰性包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的佛像，往往比写实的佛像更飘渺、更神秘，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为装饰的功能。
三、中国古代绘画独具特色的线描艺术。线描艺术极具功力，体现了画家的艺术修养与艺术灵气。
中国古代绘画孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。都以线条塑造形体。西方古代绘画也有线描艺术，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多数以光影效果明暗调子来表现。元始社会早期绘画的作者是食物记录员和巫师，漫漫发展到后来是语言文字表达的人民大众，（甲骨文是最好的例证）但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的线条艺术。其线条艺术是注意雕塑的体积、空间和块面，是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典绘画以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。前者没有立体感，只有绘画的平面效果。没有西方绘画明暗起伏的细微变化。这种特点，在教材最常引用的《敦煌莫高窟》唐壁画得以充分的体现。
四、中国古代绘画的另一个特点是意象性。西方绘画从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国绘画很迟才脱离现实的母体而独立门户。在漫长的几千年间，它们只是装饰手段，这是绘画艺术的主要特色，也是线描艺术的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国绘画的共同品格——不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的意象性特点。中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样精确地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。
中国画不画光影，使得表现主体的真实感不足，色彩只表现固有色，因此写实性有限，造形与画面效果的平面性较强。背景一般为留出的空白，来体现空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上和画面的布局上（即构图上）。因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此，它和中国画观念是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。它的代表作是《秦始皇陵兵马俑》。虽然高于其他时代的写实性，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上，且形象也只是分为几种类型，不是每一件都各不相同，身体部分则是十分写意的。西方古典绘画的标准是，讲究解剖、比例、质感等等，造成欣赏标准完全不同。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代绘画 “以形写神”的艺术效果。这样，当我们从敦煌壁画，清明上河图像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义时，就不是象欣赏西方古代著名绘画，如欣赏教材常会介绍的圣母相那样，是个从形到神都准确得象真人一般的概念，而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。
五、中国古代绘画语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点。中国古代绘画始终没有发明西方绘画的造型术来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，八大山人的画最有代表性。这些作品只是服从作者对物象的感觉和理解，他们所关心的不是准确比例和真实效果，而是画家的内在精神世界及人文思想等。其效果更突出对象的寓意，更具有艺术感染力，给人的印象更特殊而深刻。
然而优秀的作品常常把人们的注意力，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的重点来。这些细节看似没有西方绘画深入，可是结构十分严谨。这一点和西方近现代绘画有相似之处。西方近现代绘画一反传统的写实为变形，追求绘画语言的多变性和自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹。中国古代绘画实际上也是达到绘画语言的多变性和绘画空间的自由性这种艺术境界的。使绘画的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。它们使中国绘画在精练中块面更整体，因而有时更具绘画感甚至艺术感，例古代的山水图《踏歌行》，就是杰出代表。
六、中国古代绘画的落款和印章十分讲究。中国古人认为落款和印章是画面中的重要组成部份。这种重视贯穿了几千年，直到今天，落款和印章都成为画面的水平和身价的要素。落款体现了画家的书法功力，艺术灵气，使画面构图更完美，立意更高明。印章犹如画龙点精，大小、字体都显示出画家的艺术眼观如何。
七、中国古代绘画的构图丰富。中国古代绘画的构图不如西方绘画结构准确分明，却另有一种气韵，且可以多点透视，特别是长卷，犹如身临其境，漫步于画面的环境中。这一点与西方绘画中的焦点透视比起来，显得灵气多了。
八、中国画的核心价值是笔墨、立意。传统中国画以书法为基础，重书画同源，讲究笔墨韵味，以诗意立意，正所胃诗中有画，画中有诗。并以“骨法用笔”达到“气韵生动”作为最高标准，拥有自己独特的价值体系。其审美价值在于艺术家内心世界和精神面貌的主观表现，具有超越时空的永恒的精神价值。中国画和西洋画的表现有本质性的区别，正如河蚌与螃蟹，是两种完全不同的动物，如何比美。
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