儿童画创作指导的几点探索  

 曾爱轩:

*幼教艺教与体育发展*

福建省三明    【摘要】艺术的生命在于创作，没有创作何谈艺术。儿童画也是如此。但在传统教学中，基本以临摹为主。纠其原因，临摹比创作容易得多，且看上去也较美观。
【关键词】儿童绘画；创作指导；方法探索
Draw children to explore a few creative guidance
Zeng Aixuan
【Abstract】Art is the creation of life, there is no talk about artistic creation. The same is true of children's draw. However, in the traditional teaching, basic to the main copy. Correct its causes, copying much easier than creative, and look more beautiful.
【Keywords】Children painting;Creative guidance;Ways to explore
艺术的生命在于创作，没有创作何谈艺术。儿童画也是如此。但在传统教学中，基本以临摹为主。纠其原因，临摹比创作容易得多，且看上去也较美观。在着样的大环境下培养创新意识显得尤为迫切，笔者着重从以下几方面进形探索，在此拿出来交流一下。
1.鼓励写生，培养创新意识鼓励写生，即是鼓励学生不仅仅能学会临摹艺术品，而且能画出自己的作品。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一写生对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的想像和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一写生对象规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的想像力，鼓励学生用自己独特的视觉感受看写生对象，使学生的情感与对象产生共鸣，创造力自然会得到自由的发展。如：在《我的同桌》时，我仅仅介绍了人物的基本形的情况，便让学生看同桌，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方可以变形？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是艳丽的衣服；有的感受到的是人物表情；有的注意到的是人物动态。可见，鼓励学生的绘画创作，可以启发同学们多观察、多想像和自主创作，从而提高学生的创新意识。
2.鼓励自我体验，激发创新意识鼓励自我体验，即是鼓励学生通过对材料、对对像的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关对像的理解。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解。原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的创新意识。另外，我还鼓励学生去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。
3.在教学中充提高提问艺术在课堂教学中，学生积极思维的质和量主要是由教师提的问题，以及学生对此作出的回答的质和量的高低来决定的。学生的创造性思维则主要是通过问题来激励的。因此，要激发学生的创造性思维，需提高提问艺术在课堂提问中的运用。
   教师的提问直接影响学生的创新意识。例如：你的作品在哪见过？你的作品是在画自己的亲生经历吗？你的作品是否与众不同？诸如此类的提醒可很好的预防学生抄袭的欲望，鞭达他们的创新意识。又如我在上新《年吉祥》时，我常常是这样问学生的：你们过年时参加过哪些活动？你们过年时见过哪些平时很少见的物品？它们是什么颜色？这样一来把他们的思维一下子被抓到了自身生活环境中。避免了对范图的依赖。创造性思维是产生新的前所未有的思维成果的活动，它不能通过知识信息的记忆、显现来激发，而主要的是通过创造性思维过程的显示、传递来激发。传统教学中，教师讲的主要是知识信息，将教师或前人的思维结果，通过讲授注入学生的大脑。在实施创造教育时，教师所讲的重点是学生自己怎样想的？怎样思考的？把学生自己的思考过程表现出来。
4.鼓励自我表现，激发艺术创造儿童画的主要特点是表现自我，我思我想，我输我情。形式感较自由，形体要求不哪么严紧，但一定要真实些。现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险--尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”因此，我常常是给学生提供一个展现艺术才华的空间，让他们自由输发感想。在教学中我从来不对学生的创作施加太多干预，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，我常常问学生：你画的是什么，你想表现的是什么。然后再帮其共同完成作品。教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。例如引导学生以“新年吉祥”为主题创作一幅俗画，课前我先要求同学们把自己新年时的照片收集一些，看看。上课时我先讲了一点风俗画、年画的基础知识，然后让学生结合自己的观察、记忆谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、记忆类容等都不同，他们对年画的理解也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的过年景象美；有的说家中的美食、门联、灯笼美；有的说新年的舞笼灯、彩车美；有的认为小朋友的衣服美……课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了过新年时的不同场所、不同时段的不同事件的风各面貌。
可见在美术教学中，注意鼓励自我表现教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。